Cannes 2026 tähistas üleminekut globaalses filmiäris

Kui režissöörid, näitlejad ja kinofaanid kogu maailmast sõitsid tänavu Croisette’ile, jäi üks küsimus püsima: kuidas näeks välja Cannes ilma suurte Hollywoodi stuudiote konkurentsist osalemiseta?

Paljude ülevaadete üldine tunne oli, et festivali programm tundus sel aastal oluliselt nõrgem kui eelmistel aastatel. Siiski näis Cannes pinnaselt muutumatuna – jäid ikka alles seismise aplaus, sõlmiti tehinguid ja muidugi anti välja ka Palme d’Or.

Kuid Hollywoodi spektakli puudumisel peegeldas Cannes 2026 muutuvat kinosektorit, kus TikToki kasutajad saavad režissööriks, AI automaatib tootmisprotsessi ja uuesti väljastused annavad uut elu vana auväärsete filmidele.

1. Neon jätkas oma Palme d’Or’i võitmisreaktsiooni

New Yorgis asuv iseseisev stuudio Neon võitis 23. mail oma seitsmenda järjestikuse Palme d’Or’i filmiga Fjord.

Peaaegu kõik Neon eelmised kuus Palme d’Or’i võitnud filmi on saanud vähemalt ühe Oscar’i nomineerimise, ainukeseks erandiks on 2021. aasta Titane. Parasite (2019) ja Anora (2024) võitsid parima filmi auhinna. See on muljetavaldav saavutus stuudios, mis on tegutsenud vaid üheksa aastat.

See on tugev indikaator selle kohta, et Fjord on tõenäoliselt suur Oscar’i kandidaat stuudiol selle sügisel, eriti silmas pidades uut Akadeemia reeglit, mille kohaselt rahvusvahelised filmid, kes on võitnud Palme d’Or’i või teisi kvalifitseeruvaid festivaliauhindu, kvalifitseeruvad automaatselt parima rahvusvahelise filmi kategoorias.

Neon levitab ka kaheksat muud Cannes 2026 filmi – rohkem kui ükski teine stuudio seni. Nendest üks, All of a Sudden, võitis Cannes’is ka parima naistäitja auhinna oma tähtede Virginie Efira ja Tao Okamoto eest.

Paljud suured Hollywoodi stuudiod jäid tänavu Cannes’i konkursist välja, kuna eelmiste aastate stuudiofilmid, nagu Mission: Impossible – The Final Reckoning, Megalopolis, Furiosa: A Mad Max Saga ja Indiana Jones and the Dial of Destiny, tegid segasest kuni negatiivsest Cannes’i arvustusest tingituna kinosaalides ootamatult halba tulemust.

Kuid nii tehes jätsid nad ruumi arthouse-stuudiodelle nagu Neon, et domineerida selle aasta vestlustes.

Üleüldiselt võitis Neon Fjordiga suuri auhindu, kuid stuudio silmitses ka Her Private Helli suurt kriitikat ja publiku vastukaja – filmil on hetkel Rotten Tomatoes’is 46% ja Letterboxdis 2,2 keskmiselt.

Režissööriks on Nicolas Winding Refn ja USA-s ilmub film 24. juulil. Peaosas on Sophie Thatcher, Charles Melton ja Havana Rose Liu tulevikuslikus metropoolis, kus saladuslik udus pilvisus haarab linna ja päästab vabadusele surmavat sarivägivalla tegijat. Seda filmi tasub jälgida kinosaalides, et näha, kas negatiivsed arvustused mõjutavad selle brutotulu.

2. ‘Club Kid’ tuli üllatusena läbi

Club Kid – Jordan Firstmani esimese täispikkuse filmi režissööri- ja stsenaristitöö, kes on ka filmis peaosas – võib olla tänavu Cannes’i läbitõmbav edu, kuigi see ei olnud isegi konkursis.

Premieral sai seitsmeminutine seismise aplaus, nagu kirjutas Deadline, ja see põhjustas ühe Cannes’i suurimaid pakkumisvõitlusi. Võitja oli A24, kes ostis globaalsed levitamisõigused 17 miljoni dollari eest.

Jordan Firstman sai esmakordselt populaarseks pandeemiaperioodil, postitades imitatsioone Instagrami ja TikTokile. Ta on viimase ajani üks paljudest sisuloomekujudest, kes on liitunud režissööride ridadele.

YouTubis tegutsevad režissöörid on juhtinud kahte praegu kinosaalides olevat filmi. Curry Barker juhtis Focus Featuresi hirmufilmi Obsession, mis debüteeris kinosaalides 17,2 miljoni dollariga ja on teel ületama 100 miljonit dollarit maailmas. Obsessioni edu tõttu on Barkerile aruannete kohaselt pakkutud kahe numbriga summa järgmise filmi eest, kirjutas The Hollywood Reporter.

Selle nädala kinosaalidesse jõudis ka A24-i Backrooms, mille režissööriks on Kane Parsons, kes adapteeris filmi oma samanimelisest veebiseriesest. Hirmufilm on prognoositud A24 suurimaks debüütiks, mille rekordit hoib praegu Civil War.

Varasemalt sel aastal teenis YouTubis tegutsev Markiplier ise välja andnud film Iron Lung 51,2 miljonit dollarit 3 miljoni dollari eelarvega. Film ilmub ainult YouTube Movies’is.

A24 pole veel teatanud Club Kidi esilinastuskuupäeva; siiski tõestab filmi edu Cannes’is, et sisuloomekujudest režissöörideks minemise protsess on muutumas tugevaks uueks kasvustrateegiaks Hollywoodis.

3. AI jõudis Croisette’ile

Erinevalt Cannes’i keelust, mille kohaselt ei tohi konkureerida filme, mille põhiline loominguline sisu on loodud AI-ga, oli tehnoloogia siiski festivalil väga olemas.

Steven Soderbergh esitas oma dokumentaalfilmi John Lennon: The Last Interview, kus kasutatakse Meta abil loodud AI-pilti. Ettevõte finantseeris dokumentaalfilmi osaliselt ja korraldas Cannes’is bränditud lounge’i, oleks see aastal festivali ametlik partner. IndieWire arvustuses nimetati AI-pilte „kohutavalt üleliialikuks”.

Marché du Film’i raames oli müügil animafilm Critterz, mis on esimene täielik tootmine AI-assisteeritud tootmissüsteemi Woven abil, ja mis põhjustas jagajate seas üllatust oma esimese vaatamisversiooni kvaliteedi pärast. Hetkel pole Critterz veel tehingut sõlminud, kuid kui seda ikkagi tehakse, siis see tõestab, kas Hollywood ja publik on valmis tehnoloogiat aktsepteerima.

Filmidest kaugemale ulatudes jagasid paljud žüriiliikmed, režissöörid ja käimasolevad näitlejad oma seisukoha AI rolli kohta kinokunstis.

Režissöör Guillermo Del Toro, kes esitas erikorralist tähtsuspäevakuvat oma filmi Pan’s Labyrinth, kurtsus publikule: „Me elame kahjuks sellistes aegades, kus see film on olulisem kui kunagi varem, sest nad ütlevad meile, et vastupanu on kasutu, et kunsti saab teha f—ing rakendusega.”

Žüriiliige ja näitleja Demi Moore aga võttis teistsuguse lähenemise, rääkides festivali avatseremoonia eel toimunud pressikonverentsil. Moore ütles: „AI on siin ja selle vastu võitlemine on mingil moel võitlus, mille me kaotame.”

Kuna tööstuses AI vastu suhtumine ulatub vastumeelsest relukalt aktsepteerimisest täielikuni embrasseerimiseni, jääb selle roll tootmisprotsessis endiselt häguseks.

4. BookTok põhjustas pakkumisvõitlusi

Raamatute adaptatsioonide, näiteks Off Campus, edu tõttu on Hollywood pöördunud oma kuumimate omanduste leidmiseks BookTok’i poole, mille näide on hiljutine The Midnight Libraryi müük Marché du Film’is.

The Midnight Library sõlmis täna Paramountiga kokkuleppe, järgnes põhjalikule pakkumisvõitlusele Focus Featuresi ja Sonyga, kirjutas Deadline. Florence Pugh on seotud filmiga tähtena ja produtsendina.

Film põhineb Matt Haigi romaanil, kus depressioonis kannatav naine saab teise võimaluse elada raamatukogus elu ja surma vahel, kus iga raamat annab talle võimaluse uurida elu, mida ta oleks elanud, kui oleks teinud ühe asja teisiti.

5. Nostalgia ja uuesti väljastused on stuudiote turundusvahendid

Siiski ei ilmunud Cannes’is tänavu ühtegi uut suurt Hollywoodi blokkriba, kuid mõned stuudiod toovad ikkagi palju nostalgiat ja uuesti väljastuste põnevust Cannes’i klassikalisse kategooriasse.

Universal’i Fast and the Furious sarja esimene film sai erilise keskööekraanilinastuse oma 25^ndaks aastapäevaks.

Ekraniel on „täiesti täis” ja lõppes seismise aplausiga, mis põhjustas publikus „kuuldavaid nuttu”, kirjutas The Hollywood Reporter.

Sarja täht Vin Diesel osales ekraanilinastusel ja kandis särki, millel oli sälgutatud sõnad „Fast Forever“, vihje järgmisele Fast & Furiousi osale, mis ilmub 2028. aastal.

Samal ajal esietendati Pan’s Labyrinth, mille USA levitaja on Warner Bros., 4K restaureeritud versioonis – ettevaatlik esietendus, mis tekitas põnevust filmi Cineverse ja Fathom teatrisuurendatud uuesti väljastuse pärast selle formaadi pärast varasemat aastat.

Warner Bros. Clockwork esitas ka tulevasest uuesti väljastusest, mille Cannes’i ekraanilinastus müüs ära kohe: Ken Russelli 1971. aasta film The Devils, mille esitatakse 4K restaureeritud versioonis Russelli originaalnegatiivist. Uuesti väljastust peetakse „esimeseks avalikult välja antud versiooniks, nagu seda filmmaker soovis”, kuna originaalversioon oli aruannete kohaselt väga tugevalt muudetud, et saada „X”-klassifikatsioon.

Pan’s Labyrinth naaseb kinosaalidesse 9. oktoobril ja The Devils 16. oktoobril.

Kui Cannes’i selle aasta filmid hakkavad kinosaalidesse ilmuma, siis kinosaalide tuluandmed näitavad, kui püsivad need trendid on, ning kas Hollywood peaks tagasi tulema Croisette’ile või alustama kinofestivalidest lahkumist.