The Wild Withinは、廃墟ロマン主義のデジタルアートをドバイの完全な没入感のある体験環境へと押し広げ、Kanvasの中で世界各地の建築遺構を豊かな時間ベースのエコシステムで再生させる。
Kanvasでの5月18日のイベントは、「IN TIME — Where Memory and Place Continue to Change」という総称のもと「没入感のある体験展覧会オープニング」として位置付けられ、「Chafic Mekawi: Beirut Balconies」や「Ryan Koopmans & Alice Wexell: The Wild Within」など複数のプロジェクトを一堂に集める。ギャラリーの告知では、これが単なる静的な展示ではなく、「フィジカルとデジタルの作品を組み合わせた没入感のある体験プログラム」であり、キュレーションされた音響、大規模プロジェクション、観客が重層的なスクリーンと建築の中を歩き回ることを意図した空間演出が伴うブレンデッド環境であることが明記されている。
その枠組みの中で、KoopmansとWexellは、2025年11月10日から2026年1月中旬までAlserkalのLeila Heller Galleryで公開されていた「The Wild Within」を、新たな会場での時間ベース・サイトレスポンシブな章として実質的に移送・再演している。Leila Hellerでは、歴史的・廃墟建築を現地でドキュメント撮影し、植生・変化する光・わずかな動きをデジタルで再生させることで荒廃した内部を繁茂した半シュルレアリスムのバイオームへと転換する「大規模プリントと没入感のある体験スクリーン作品」として本プロジェクトが提示された。Kanvasのより明示的な没入感のある体験コンテクストでは、こうした時間ベースの作品が前景化される。「あらゆる寸法に対応可能な時間ベースメディア」と説明される「Heartbeats」(2025年)などの高解像度モーション作品は、壁面やマルチスクリーンアレイ全体に拡張可能であり、廃墟のファサードに広がる光と葉叢のゆっくりとした呼吸が、単一の額縁に収まった画像ではなく環境的な条件となる。
概念的に、The Wild Withinは非常に古い美術史的問題——廃墟と自然の回帰をいかに描くか——の上に構築されたデジタルアートプロジェクトである。Koopmansは実際の場所を撮影する。初期の版ではジョージアの廃ソビエトサナトリウム、今回のドバイの章ではベイルート、イスタンブール、アブダビにまたがる建造物を、幾何学・装飾・空間リズムへのドキュメンタリー写真家的な注意力で捉える。Wexellはそこに「精緻に作り込まれた植生・光・動きをデジタルで導入」し、3Dの植物、アニメーションした埃、霧、変化する大気を建築の外殻にコンポジットすることで、結果として得られるイメージをドキュメンテーションとフィクションの間に漂わせる。二人は関連するステートメントの中で、このプロセスを「廃墟建築空間に新たな命をもたらすこと」と表現しており、「各作品は変容途上にある物理的な場のイメージとして始まり」、その後、投機的なエコシステムとして再構成されると述べている。
デジタルアート史の観点から見ると、5月18日のイベントは複数の潮流の収束点である。ロマン主義の廃墟絵画(ピラネージ、ユベール・ロベール)、ベッヒャー夫妻の類型学的産業写真、ポストソビエトの廃墟観光、そして現代のCGI主導の環境アート。Koopmansのレンズを起点とする出自は作品をインデックス的現実——これらは実在する建物である——に繋ぎとめる一方、Wexellのアニメーション・コーディング・3Dのスキルは、イメージを時間ベースメディアと没入感のある体験インスタレーションの領域へと押し進め、ストレートフォトグラフィーよりもPipilotti RistやteamLabの言語に近づける。
ドバイという場において、この作品はさらなる歴史的荷重を帯びる。投機的建築として30年間解体と再建を繰り返してきた都市を背景に、The Wild Withinはデジタルツールを用いて、それらの投機的な外殻が植物・湿気・埃によって取り戻される未来を想像する。
その意味で、5月18日のKanvasイベントはLeila Heller展のプロモーション的派生物ではなく、プロジェクトのコアテーゼの延長である。没入感のある体験デジタルアートを用いて、ドバイおよび地域全体が深遠な変容を経ている時代に、最新の建築的・技術的空間の内側で、自然の回帰という非常に古い幻想を演出するということだ。

